Cours à Concarneau
Depuis la rentrée 2019, je donne des cours de dessin et peinture, pour enfants, adolescents et adultes à Concarneau avec l’école d’art de Concarneau.
La Balise et la mairie de Concarneau prêtent des salles pour organiser les cours et les stages.
N’hésite pas à me contacter pour en savoir plus.
Ma pédagogie
Pour moi, être un bon professeur, implique de m’intéresser, m’ouvrir à la nouveauté, mais aussi de me remettre en question, et de ne jamais me considérer comme unique détentrice du savoir. C’est pourquoi, en plus de mes huit années de formations en art (licence en arts, diplôme de l’école Émile Cohl et master en édition), je me forme régulièrement (cours, stages, MOOC, lectures …).
Pour moi il n’y a pas la bonne façon de faire. Il y a des apprentissages, mais ce qui compte, c’est que tu trouves ta manière de travailler avec les outils et techniques qui te conviennent.
Dans mes cours, je donne des consignes, des exercices, je montre ce qui peut se faire. Après, je m’adapte à chacun. Je regarde où tu es en es, et je t’aide à progresser. Je n’interviens jamais sur tes dessins, je te montre sur un bout de papier.
Séance après séance, tu verras ta progression, et pour moi c’est flagrant chez tous mes élèves. Mon but est que tu sois suffisamment en confiance pour travailler chez toi régulièrement. J’adore quand mes élèves me ramènent des dessins réalisés entre deux cours.
Mes valeurs
- L’éducation populaire, pour tous, peu importe l’âge ou le milieu social. Tout le monde doit avoir accès à la culture. Il y a forcément un art qui te correspond.
- L’éducation non formelle et participation active. L’élève est actif dans son apprentissage, on se nourrit les uns des autres.
- Le regard bienveillant, car je pense que souligner les points positifs permet de progresser. Le plaisir entraîne la motivation, puis le travail et la progression. Aucun jugement, il n’y a ni bon ni mauvais art.
- Prendre soin de soi (confiance en soi, moment de plaisir ) des autres (bonne humeur, encouragements) et de la planète (écologie, questionnement sur le matériel, le gâchis, le recyclage…)
- Expérimenter et remettre en question. Découvrir de nouvelles manières de travailler, redécouvrir l’histoire de l’art, loin du mythe du génie créateur, et questionner les représentations traditionnelles.
Mes compétences
- Techniques plastiques : dessin (techniques sèches et humides) peinture (aquarelle, gouache, acrylique, huile) gravure (creux et relief) encres, photographie (sténopé et photogramme) céramique (raku, modelage, tour, émaillage) installations, mosaïque, trompe l’œil.
- Réalisation d’albums pour enfants, de livres d’artistes, de livres et applications numériques, de bandes dessinées (conception, textes, illustrations, mise en page, reliure, animation).
- Apprentissages : Modèle vivant, anatomie artistique (dessin et modelage), bande dessinée, dessin animé traditionnel, stop motion, étude documentaire, perspective.
- Théorie : Histoire de l’art de la préhistoire à nos jours, histoire de la photographie, du cinéma, du livre jeunesse, esthétique, analyse d’œuvres.
Je travaille depuis 20 ans auprès d’enfants, d’adolescents et d’adultes : stages, colonies, classes transplantées, ateliers, cours particuliers. Si besoin, je peux aussi dispenser mes cours en anglais. Je m’adapte aisément à tous les publics (de la maternelles aux adultes, débutants à confirmés).
J’ai obtenu mon BAFA avec la Ligue de l’Enseignement, dont je partage les valeurs. J’ai aussi mon PSC1 (formation aux gestes des premiers secours) et j’ai obtenu l’agrément DRAC (reconnaissance du ministère de la culture).
Cours de dessins – peintures
J’ai une formation académique du dessin et de la peinture (notamment anatomie, perspective, étude documentaire), ouverte sur l’illustration, les arts-plastiques et l’histoire de l’art.
Je propose trois orientations dans mes cours, les techniques, les thèmes, et les projets.
Le cours sur les techniques convient très bien à tous les niveaux, y compris débutants. Le but est de te faire découvrir plusieurs techniques en peinture et dessin, afin que tu trouves ce qui te convient. Les exercices se déroulent en une ou deux séances, et les thèmes changent, pour t’initier en douceur.
Puis j’approfondis les thèmes communs à toutes les techniques : l’ombre et la lumière, le dessin de personnages, le dessin de l’espace, la couleur et la touche.
Et enfin le cours sur les projets, où chaque élève travaille ce qui lui fait envie, croquis, aquarelle, portraits, paysages, reproductions… Ce cours te donne les étapes pour travailler en autonomie, en partant du choix du sujet, de la technique, du support jusqu’à la réalisation.
Exemples de techniques et thèmes
Le fusain
Ce charbon de bois permet de travailler vite, de modifier facilement, de placer des traits de construction pour revenir sur les détails ensuite. Il offre aussi un velouté et de beaux dégradés pour travailler l’ombre et la lumière.
Sanguine et Sépia
Entre le fusain et les pastels secs, pour introduire la couleur en douceur, par le monochrome.
Le brou de noix
Le brou de noix avec ses belles teintes marrons, permet de découvrir le lavis mais sans les contraintes de l’aquarelle.
l’aquarelle
Une des techniques les plus difficiles, mais qui demande surtout de l’entrainement. Très intéressante pour les croquis, avec des contours au feutres pour contraster, ou en étude documentaire, pour rechercher le réalisme.
La gouache
Entre l’huile et l’acrylique, loin de la gouache scolaire, une peinture matte que l’on peut retravailler même une fois sèche.
L’acrylique
En matière ou en transparence, au pinceau ou au couteau, elle offre de belles possibilités. Attention au taches !
Les pastels secs
Du pigment et peu de liant, des bâtonnets de poudre qui donne la sensation de travailler la couleur directement.
Les pastels gras.
Ou pastels à l’huile, ils se travaillent en épaisseur et en matière.
Gravure taille douce
Cette technique consiste à graver une matrice, à l’encrer puis à l’imprimer autant de fois que voulu. Pour la taille douce, les traits gravées soit dans du métal, soit du plastique, soit des boîtes de tétra-pack, s’imprimeront sur le papier.
Linogravure et tampons.
La linogravure consiste à graver des plaques de linoléum à l’aide de gouges. Il est possible de travailler une gomme plastique, beaucoup plus tendre.
Monotype
Le monotype est une gravure particulière, qui consiste à peindre une surface plastique et à la presser contre un papier. L’impression est unique.
Expositions
Exposer son travail permet de le mettre en valeur, et de poser un autre regard sur lui. C’est un moment attendu par les élèves, moment de fierté et de reconnaissance.
Chaque année la Balise nous permet d’exposer un mois dans ses locaux. Les élèves installent les tableaux et rédigent les cartels. Le vernissage accueille toujours beaucoup de monde.